Con una dotación económica de 5.000€ y un galardón del festival. Optan a este premio todas las películas de la Sección Oficial Panorama que no compitan al Premio Nuevo Talento, producidas después de enero de 2018, que no hayan sido estrenadas comercialmente en España (en salas comerciales y/o en VOD) y que no hayan sido emitidas por televisión en España.
Película galardonada: Gunda de Victor Kossakovsky
Optan a este premio las películas de la Sección Oficial- Panorama que sean el primer largometraje de su realizador/a (també en caso de co-direcció) y consiste en un galardón del festival. Este Premio lo otorga el Jurado DocsBarcelona Panorama y es incompatible con la obtención del premio a la mejor película. En el caso que la selección final no disponga de un mínimo de 5 películas que puedan optar a este premio según las disposiciones anteriores, la organización del festival puede establecer también las películas que opten al premio Nuevo Talento a los 2n largometrajes del su director/a (també en caso de co-dirección).
Película galardonada: Inside the red brick wall de Hong Kong Documentary Filmmakers
Optan a este premio las películas escogidas para dicha sección que agrupa documentales en la Península Ibérica, Portugal y América Latina. El premio lo otorga el Jurado DocsBarcelona Latitud a la mejor película de la sección y está patrocinado por Antaviana Films que aporta 3000€ en concepto de servicios de posproducción del siguiente trabajo del director (finishing, conformación, corrección del color, sonido, copias DCP) y también consiste en un galardón. El premio tiene 2 años de plazo para su ejecución.
Película galardonada: El secreto del Doctor Grinberg de Ida Cuéllar
Optan a este premio cualquiera de las películas (dentro de las secciones oficiales Panorama y Latitud) que por su temática se impliquen en la defensa de los derechos proclamados en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, de la libertad de expresión y los valores compartidos por Amnistía Internacional, además de mostrar un alto valor cinematográfico en la lucha por transformar la realidad. Este Premio lo otorga un jurado formado por Amnistía Internacional Cataluña y consiste en un galardón.
Película galardonada: Room without a view de Roser Corella
Optan a este premio todas las películas que participen en la Sección DOC-U. Este Premio lo otorga el jurado DOC-U, consiste en un galardón y 1000€ en material de alquiler de equipo de rodaje patrocinado por 16nou.
Película galardonada: La ermitaña de Anna Hanslik
Optan a este premio todas las películas dentro las Secciones Oficiales (Panorama y Latitud). La película ganadora será la que obtenga la mejor puntuación en los votos del público. Este Premio, patrocinado por Moritz, consiste en una dotación económica de 1500€ y un galardón. El Premio del Público lo otorga el público del festival.
Película galardonada: El retorno, la vida después del ISIS de Alba Sotorra
A la mejor película de esta sección. La película ganadora será la que obtenga mejor puntuación en los votos del público. Este Premio lo otorga el público asistente e incluye un galardón.
Película galardonada: El niño de fuego de Ignacio Acconcia
Optan a este premio todas las películas dentro de las Secciones Oficiales (Panorama y Latitud) que formen parte del Itinerario Reteena, una selección especial conformada por la organización del Festival Reteena, colaboradores del Festival DocsBarcelona, de películas dentro de estas tres secciones oficiales que se destaquen y sean consideradas para un público juvenil. Este premio lo otorga el Jurado Joven Reteena y consiste en un galardón.
Película galardonada: El retorno, la vida después del ISIS de Alba Sotorra
Doctora en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universitat Autònoma de Barcelona es profesora en la Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales Blanquerna de la Universitat Ramon Llull y en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB. Periodista freelance desde 2006, actualmente trabaja como corresponsal en España para la revista británica Screen International y también colabora en Sight&Sound y con el Festival de Cine de San Sebastián. Como periodista ha trabajado para el periódico Avui -en la sección de política internacional, como corresponsal en París y en la sección de cultura- y colaborado con el programa Cinema 3 de Televisió de Catalunya. Ha escrito y dirigido dos largometrajes documentales, La doble vida del faquir (2005) i Máscaras (2009), juntamente con Esteve Riambau. Ambas películas se presentaron el Festival de Cine de San Sebastián. Es miembro de las academias de cine catalana, española y europea (EFA).
Jordi Cuixart Navarro (1975) es un empresario y activista catalán. Es el 10º presidente de Òmnium Cultural, la principal entidad cívico-cultural de Cataluña y del Estado español con 183.000 socios, dedicada a la promoción de la cultura y la lengua, la cohesión social y los derechos humanos, y el derecho a la autodeterminación. Desde el 16 de octubre del 2017, Cuixart está en la cárcel por ejercer el derecho de manifestación y el de expresión en defensa del referéndum de autodeterminación del 1 de octubre del 2017. Tras dos años de cárcel preventiva fue condenado por sedición por el Tribunal Supremo. El Grupo de Detenciones Arbitrarias de la ONU o Amnistía Internacional exigen su libertad. Tras más de 1.250 días de cárcel, Cuixart continúa reivindicando la legitimidad de la lucha noviolenta para cambiar leyes injustas y el poder transformador de la cultura para hacer un país y un mundo mejores, como explica en el libro Tres días en la cárcel (Plaza y Janés, 2018). Es padre de un niño de un año y otro de 4 años con la periodista Txell Bonet.
Garbiñe Ortega es comisaria de películas española. Su práctica se centra en el comisariado, la educación, la construcción de audiencias y la creación de marcos específicos que amplifiquen la experiencia cinematográfica colectiva. Su trabajo como comisaria ha sido programado internacionalmente en la Film Society of Lincoln Center (Nueva York), la Tate Modern (Londres), en el Museo del Cine de Viena, la Galería Nacional de Arte (Washington) y el Pacific Film Archive (California), entre otros. Fue codirectora de programación en Ambulante, México (2015). Editó los libros Correspondencias (2018), To light, to love, to time: Jonathan Schwartz (2019), Meditaciones sobre el presente: Ute Aurand, Helga Fanderl, Jeannette Muñoz, Renate Sami (2020) y Cartas como películas (2021). Imparte clases en la Elias Querejeta Zine Eskola (San Sebastián) y la ESCAC (Barcelona). Actualmente, es la directora artística de festival Punto de Vista.
Petra Seliškar es una apasionada directora dedicada a los documentales creativos y a los pequeños placeres de la vida. Petra Seliškar (nacida en 1978 en Liubliana) es directora, productora, conferenciante, directora de arte de festival y programadora. Vive en Ljubljana, Eslovenia, y en Skopje, Nueva Macedonia. Estudió dirección de documentales en la Amsterdam Film Academy. Petra es licenciada en Ciencias Audiovisuales por la Universidad de Sheffield Hallam en el Reino Unido. Realizó tres largometrajes documentales (The Grandmothers of Revolution, Mother Europe, My World Is Upside Down) y produjo muchos más, todos ellos con numerosas giras de festivales, ganaron premios internacionales y se vendieron a cadenas europeas. En 2003, fundó Petra Pan Film.
En abril de 2010, Petra Seliškar fue nombrada directora artística y programadora del Makedox Creative Documentary Film Festival en Macedonia, uno de los festivales de documentales creativos únicos de la región, que la Petra ha convertido en un importante punto de encuentro creativo de la industria internacional de no ficción. Es miembro de la Red de Distribución de Documentales de los Balcanes, MOVING DOX, miembro de la Academia Europea de Cine, miembro de DAY.
Trabaja como asesora y tutora, y ha formado parte de numerosos jurados y comités de selección de festivales internacionales. Ha sido parte activa del panorama del festival de cine europeo. Su empresa Petra Pan Film ha producido y coproducido más de 20 largometrajes documentales, y series de ficción y documentales en los últimos 18 años, recibiendo numerosos premios internacionales.
Su fuerza creativa se puede ver en sus documentales The grandmothers of revolution, Mama Europa, My world is Upside Down, y en coproducciones como Mostar united, Perfect circle, 18Comidas, Days of madness, Beyond boundaries, Wonder when you’ll miss me...
Debutó con el largometraje documental “Tchindas” (2015), emitido por la PBS (Estados Unidos) y 13 veces premiado en festivales de cine. La cinta, codirigida con Pablo García Pérez de Lara, fue nominada por la Academia del Cine Africano en los AMAA Awards (Nigeria). Ha codirigido el documental “Peces de agua dulce (en agua salada)” (2018), Premio Zapping y Premio Concha Campoy de la Academia de Televisión. Más recientemente, “El escritor de un país sin librerías” (2019), distinguido en los premios DIG de Italia de periodismo de investigación.
Pere Sallent Puigcercós (Cerdanyola, 1961), es un empresario exhibidor de cine de tercera generación. Estudió Económicas en la Universidad Autónoma de Barcelona y su primer trabajo fue gestionar el cine familiar, el Kursaal de Cerdanyola, que convirtió, tras muchos cambios, en los Cinemas el Punto 11 Sales. Participó en el diseño y construcción de numerosas multisalas, entre las que destacan especialmente los Cines el Punto 10 salas de Alzira (Valencia) y los Cinemas Full 28 salas de Cornellà. Con sus propias patentes arquitectónicas, trabaja en la actualidad en un proyecto llamado "Full. Building the cine of the future ". Es un proyecto que reinventa el concepto de multisala y propone un "Cinema Palace" radicalmente nuevo, capaz de prosperar en un entorno futuro donde el Cine compartirá la novedad de sus estrenos con los canales de Streaming.
Doctora en Comunicación Audiovisual y Publicidad en la línea de Estudios audiovisuales desde la perspectiva de género. Está especializada en estudios feministas en las ciencias sociales, periodismo de paz y educomunicación. Dedica su labor de investigadora independiente al análisis y crítica feminista de medios de comunicación, especialmente enfocada en cine y series de televisión. Es docente del Máster de Género y Comunicación y del Máster de Salud Internacional y Cooperación (ambos de la UAB) y tutora en el área de Feminismos y diversidad sexual del Grado de Educación Social de la Universitat Oberta de Catalunya. Así mismo, forma parte de la Latin American Studies Association (LASA), la Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales (Red INAV) y del Observatorio sobre la Cobertura Informativa de Conflictos (OCC) de la Universidad Autónoma de Barcelona. También es co-coordinadora de Acció Estudi en Dones Visuals y delegada de investigación de la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA).
Codirigió su primera película Les Amigues de l'Àgata (2015) con Laia Alabart, Laura Rius y Marta Verheyen. Film aclamado por la crítica cinematográfica que terminó estrenándose con éxito en las salas de cine de toda España y siendo nominada a la mejor película en los premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán.
Como directora ha participado en la pieza colectiva Chantal Akerman un rècord (2016) junto con Francina Ribes en homenaje a la cineasta Chantal Akerman. También ha trabajado como ayudante de dirección en la película Els dies que vindran de Carlos Marqués-Marcet, Biznaga de Oro a mejor película en el Festival de Málaga. Actualmente está desarrollando el largometraje documental Otredades con Nora Haddad y producido por Amor&Lujo.
Carolina Ciuti (Pistoia, Italia, 1990) es comisaria de arte contemporáneo e investigadora en el campo de las artes visuales y escénicas. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Florencia (2009-2012) y ha cursado un Máster en Arte Contemporáneo en el Sotheby’s Institute of Art de Londres (2013-2015).
Actualmente ocupa el cargo de directora artística del festival de videoarte LOOP en Barcelona, donde ha empezado a trabajar como comisaria en 2015. En LOOP, Carolina ha producido exposiciones, ciclos de cine y performance de artistas internacionalmente reconocidos, como: Regina de Miguel, Agnes Meyer-Brandis, Aleksandra Mir, Muntadas, Steina y Woody Vasulka y Anton Vidokle. Ha sido comisaria de las exposiciones colectivas Y si ver era el fuego (Filmoteca de Catalunya, Barcelona), Un dia me topé con un meteorito (Fabra i Coats - Centre d'Art Contemporani de Barcelona), PRODUIR, PRODUIR, PRODUIT (Real Círculo Artístico, Barcelona), de los proyectos Francesca Banchelli: Before The Name (MACBA, Barcelona), TRANSEUROPE EXPRESS (OfficeCafé, Pistoia), y de los ciclos de video presentados por LOOP en Cinéphèmère-FIAC París (ediciones 2017, 2018, 2019).
Ha editado las publicaciones I Have a Friend Who Knows Someone Who Bought a Video, Once (LOOP Barcelona, Mousse Publishing, 2016) y Before The Name: a book on an itinerant performance project (RAM Editions, 2018). Ciuti es colaboradora estable de la revista de cultura contemporánea y economía La Maleta de Portbou, y contribuye frecuentemente a la redacción de los catálogos de arte para la editorial Istituto Italiano Edizioni ATLAS.
En 2017, ha co-fundado el colectivo CRiB, con el que se dedica a crear proyectos híbridos que abarcan las artes visuales, el teatro y la performance. Ya sea a través de la escritura, el comisariado o la investigación, todos los proyectos de Carolina denotan un profundo interés por la noción de ‘tiempo’, por su representación en la esfera filosófica y cultural y por su influencia en la narración de las identidades.
Programadora cultural, fotógrafa y estudiante en continuo aprendizaje. Graduada en Realización de Audiovisuales y Espectáculos y en Fotografía y Documental Creativo. Investiga y se centra en la (auto)representación y en lo sensorial para habitar otras dinámicas de creación audiovisual. Sus obras se han expuesto en "Contra la raza", de Matadero Madrid, en la Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar, en los Encuentros de Pamplona y en "Cuerpos y Culturas", del VII Encuentro Cultura y Ciudadanía. Ha sido jurado/seleccionadora en festivales de cine como el FIC-CAT, la Muestra de Mujeres y, actualmente, el DocsBarcelona. Realiza asesorías y acompañamientos desde una mirada y sensibilidad antirracistas en diferentes proyectos y está trabajando en su primer fotolibro, Una habitación tutelada.
Actualmente estoy estudiando el Ciclo Formativo Superior (CFGS) de Realización audiovisual. Me apasiona el arte en todas sus ramas, especialmente el cine y el teatro. Espero algún día llegar a ser directora de videoclips o regidora de teatro. @concdecristina_
Estudio Comunicación Audiovisual en la UAB. También participo en un programa de radio donde tengo una sección dedicada a descubrir mujeres cineastas. Soy una gran apasionada del cine, de ese cine que te atrapa en su mundo particular durante toda la película. Lo que más me gusta es analizar los filmes y fijarme en los pequeños detalles que consiguen hacer que cada uno de ellos sea especial y diferente del resto. @ptorne124
Soy estudiante de Comunicación Audiovisual y Multimedia en la Escuela Universitaria ERAM. He hecho prácticas con la productora Atiende Films y el 2019-2021 formé parte del equipo de Jóvenes Programadores Moving Cine programando en la Filmoteca de Cataluña, acompañando sesiones en el Festival La Alternativa y desarrollando una colección de películas en Filmin. Me apasiona el mundo de la imagen, el diseño gráfico y el cine de autor y, en particular, la crítica, la producción musical y la creación documental. @albertlr2000
Me llamo Joaquin y me fascina todo lo relacionado con imágenes y la imaginación. Me apasiona grabar y ver todo lo que pueda, cuando pueda. No aspiro a nada más que a seguir viviendo grabando y viendo. Para mí es un privilegio poder participar en este Jurado Joven, pero no como juez, sino como espectador con ganas de ser conjurado y transformado por todas las obras del festival. Me encontraréis en mí canal de YouTube.
Estudio Comunicación Audiovisual, y Publicidad y Relaciones Públicas. Me encanta la fotografía y el arte, y me apasiona el cine. Me gusta especialmente la Nouvelle Vague y el cine experimental. Soy una persona de contrastes, me gustan propuestas abstractas y también realistas, y tengo predilección por los dramas. Ver una película, o cualquier obra audiovisual, es toda una experiencia, a la que nos entregamos, nos exponemos y durante ese tiempo estamos vulnerables, y ver qué efecto tendrá en nosotros me resulta emocionante.
