Una fotografía, un silencioso legado de poder y batallas ideológicas que resuenan a través de varias generaciones. Buscando entre los fragmentos del pasado, vislumbro aquello que elegimos no ver, lo que se escapa por las grietas de nuestra conciencia. ¿Cómo heredamos lo que no podemos comprender, obligándonos a repetir los mismos gestos una y otra vez?
+ Dreams for a Better Past
viernes
15/05
20:45 h
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CCCB | Auditori
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International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) 2025 / Mención especial del jurado
Festival de Málaga 2026
GO SHORT – International Short Film Festival Nijmegen 2026
Mientras en un despacho dos políticos se preparan para la campaña a la alcaldía de Barcelona, afuera las Brigadas de Confusión Popular exorcizan los fantasmas del urbanismo olímpico. El cineasta Àlex Sardà documenta la primera Interferencia de Teatres de campanya, creada por el artista Marc Salicrú y ejecutada en la Playa de la Nova Icària de Barcelona los días 21 y 22 de septiembre de 2024.
Un collage hecho de recuerdos, conversaciones familiares, canciones, material encontrado e intentos de otras películas. Mientras un estudiante de cine rueda sus primeros cortos en Super-8, se lamenta por no disponer de ni una sola imagen en movimiento de sus padres. “Solo los ricos hacen películas”.
Los poalets, unos “inofensivos” cubos para reciclar mejor, han polarizado a un pueblo. Multitud de pancartas y pintadas de ‘No a los poalets’ inundan balcones y calles. Cuenta atrás para las elecciones. Las urnas dirán si esta delirante polarización triunfa y logra cambiar el destino del pueblo.
Detrás del huerto que rodea el barrio ocupado de Errekaleor, crecen las construcciones de edificios altos y nuevos de la ciudad de Vitoria-Gasteiz. Mientras sus habitantes resisten las amenazas de desalojo creando una red colaborativa, otras especies crecen en el huerto y comienzan a dialogar con la comunidad.
Las cuevas sagradas que sirvieron de refugio para el rodaje de Conan el Bárbaro, en Almería, amanecen con la visita del acero que parece invocarlo. El cine deja huellas. A veces son materiales, pero más a menudo, perduran como fantasmas en los paisajes, en la memoria, en la forma en que miramos un lugar que una vez fue filmado.
En la nocturnidad de La Habana, la poca luz que ilumina sus calles está abastecida por la inconstante energía eléctrica, la misma que sirve para hacer funcionar los equipos de música en las raves. Un grupo de jóvenes, testigo de la falta de toda energía, divaga por la ciudad entre conversaciones delirantes, conspiraciones y apatías a medida que la ciudad va quedándose cada vez más oscura.
Aislado durante la COVID, Xavier filma los vuelos hipnóticos de los estorninos, que despiertan recuerdos de su diagnóstico de VIH y un anhelo de conexión. A través de mensajes de voz con su amante en Brasil, el primer activismo contra el sida en Nueva York y rituales afro-brasileños del candomblé, la película se convierte en una meditación sobre el duelo, la supervivencia y la resiliencia colectiva.
Tres años después de la erupción del volcán en su isla natal de La Palma, Pedro Tomás explora el mundo con su mirada única y nos transmite lo que ve: la selva, los patos, Dios o las flores. También se detiene en el extraño desierto negro que quedó tras la explosión del volcán Cumbre Vieja. Un hombre que explora el mundo.
En un seguimiento de los hinchas del Club Deportivo Palestino, se entabla un diálogo entre Chile y Palestina sobre identidad y retorno, uniendo ambos territorios en un espacio de celebración, donde soñar con la victoria es imaginar un futuro posible.
Todo es un relato en disputa: la familia, la naturaleza, el pueblo, la ciudad. Desde el territorio más íntimo hasta la identidad colectiva de una ciudad, estas películas intentan retratar aquello que no está, pero que nos define: desde la absurdidad de lo cotidiano hasta las imágenes y los espacios fundacionales. Sus directores buscan entenderse a sí mismos y al mundo que habitan, en un gesto en el que filmar se convierte en un acto de resistencia contra el olvido, la manipulación y el vacío.
Retales, Juanjo Giménez
Pedro Tomás explica el mundo, Kornelijus Stučkus
No als poalets, Laura García Andreu
Promeses i accidents. Teatres de Campanya – Interferència 01, Alex Sardà
Una sesión de cortometrajes sobre sueños que no solo imaginamos, sino que nos habitan y nos construyen. Sueños tecnológicos, colectivos, heredados o incrustados en el paisaje, que redefinen lo que entendemos por realidad y memoria.
Baisanos, d’Andrés Khamis Giacoman y Francisca Khamis Giacoman
Dreams for a Better Past, d’Albert Kuhn
La cueva de Conan, de Jorge Castrillo y Artur Pol Camprubí
like moth to light, de Gala Hernandez
Crisis cíclicas, danzas que regresan, generaciones de jóvenes en estado de alarma constante. Movimientos sinérgicos que responden a la necesidad de escapar de una coyuntura en estado de putrefacción. Cuando una danza representa más que una danza y un murmullo es más que una voz solitaria. Tres ecos de ayer, de hoy y de mañana, más urgentes que nunca.
Sesión de cortometrajes programada y moderada con la colaboración del grupo de Jóvenes Programadores/as Moving Cinema.
Habana industrial, Ainhoa Ordoñez
Murmurations, Xavier Marrades
Utopías y otras especies, Júlia Izaguirre
Una mujer nos habla desde el interior de una máquina que registra su actividad cerebral. Describe un laberinto mental que combina un antiguo parque de atracciones llamado Dreamland, fotografías de sueños del siglo XIX, experimentos contemporáneos de decodificación mental mediante IA y Prophetic, una start-up cuyo objetivo es controlar los sueños. Pero ¿qué ven nuestros sueños cuando nos devuelven la mirada?
