Con una dotación económica de 5.000€ y un trofeo del festival.
Película galardonada: Magic Mountain de Mariam Chachia y Nik Voigt
Premio Nuevo Talento a la mejor película, patrocinado por Filmin, de los directores debutantes de la Sección Oficial Panorama, con una dotación económica de 4.000€ y un galardón del festival.
Película galardonada: Who I Am Not de Tünde Skovran
A la mejor película de la sección Latitud DocsBarcelona. Consiste en 3.000€ en trabajos de postproducción (finishing, conformación, corrección de color, sonido, copias DCP) del siguiente trabajo del director y un galardón del festival.
Película galardonada: Alis de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck
Optan a este premio cualquiera de las películas (a excepción de las Secciones DOC-U y Docs&Teens) que por su temática se impliquen en la defensa de los derechos proclamados en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, de la libertad de expresión y los valores compartidos por Amnistía Internacional, además de mostrar un alto valor cinematográfico en la lucha por transformar la realidad.
Película galardonada: Lyra de Alison Millar
Premio DOC-U, consiste en 1.000€ gracias a 16nou en material de alquiler de equipo de rodaje.
Película galardonada: Avashesh de Dhanraj Barkote
Premio del Público a la película mejor valorada por los votos del público de las Secciones Oficiales (Panorama y Latitud) consistente en 1.500€ y un galardón. Otorgado por el público asistente gracias al patrocinio de Moritz.
Película galardonada: La Singla de Paloma Zapata
Premio a la mejor película de la sección Docs&Teens.
Película galardonada: Rebellion de Maia Kenworthy y Elena Sánchez Bellot
Premio otorgado por el jurado joven, coordinado por Reteena, compuesto por jóvenes de 16 a 21 años. Consiste en un galardón.
Película galardonada: Adiós, queridos haters de Hanka Nobis
Otorgado por el público asistente a les proyecciones de DocsBarcelona del Mes del año 2021 y consiste en un galardón.
Película galardonada: Rock por mil de Anita Rivaroli
Coincidiendo con el 25º cumpleaños, nace un nuevo reconocimiento, el DocsBarcelona de Honor, que reconocerá una figura con trayectoria especialmente destacada dentro del documental. Galardonado: Helena Třeštíková
Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, Isabel Coixet empezó trabajando en publicidad y redacción de anuncios. Ganó diversos premios por sus spots, y en el año 2000 fundó su propia productora, Miss Wasabi Films.
Su debut como guionista y directora fue en el año 1989 con Demasiado Viejo Para Morir Joven, nominación a Mejor Director Novel en los Premios Goya. En 1996 realizó su primera película en inglés, Things I Never Told You. Su éxito internacional llegó en 2003 de la mano del drama intimista My Life Without Me, con Sarah Polley en el papel principal, con quien volvió a trabajar dos añosmás tarde en The Secret Life of Words, premiada con cuatro Goyas.
Además de su amplia Filmografía, también ha realizado destacados documentales como Invisibles, Marea Blanca, Talking about Rose. Prisoner of Hissène Habré, o Escuchando al Juez Garzón, Goya al Mejor Documental o el reciente El Sostre Groc.
En 2009 recibe la Medalla de Oro en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura y Deporte español, y en 2015 la Medalla Chevalier des arts et des lettresconcedida por el Ministerio de Cultura Francés. Coixet presenta en 2017 La Librería, premio a Mejor Dirección, Película y Guion Adaptado en los Goya.
En 2020 es galardonada con el Premio Nacional de la Cinematografía por su extensa trayectoria y por abrir nuevos caminos en el cine español.
Además, desde Miss Wasabi Films, Coixet apoya la producción de proyectos de directoras noveles para favorecer la visibilidad de los trabajos dirigidos por mujeres en el mundo del cine.
Johanna cursó estudios de español e inglés americano en la Universidad Humboldt de Berlín y en la Universidad de Sevilla. Desde 2008 hasta 2011, fue coordinadora de proyectos en el campo de las artes visuales, cine y nuevos medios en House of World Cultures, en Berlín, enfocada en cinematografía. Ha coordinado festivales de cine como Première Brazil o Wassermusik, así como ciclos de cine acompañando diferentes exposiciones. Después de mudarse a Munich en 2011, trabajó en Prix Jeunesse International, el festival de televisión infantil y juvenil más antiguo del mundo.
En 2015, Johanna se unió al equipo de DOK.fest München. Desde 2015 hasta 2018 fue jefa de administración cinematográfica y se unió a la junta directiva como asistente en 2019. Asumió tareas de comunicación con los socios y de coordinación de proyectos. Johanna ha sido miembro permanente del comité de programadores desde el prinicpio y, además, ha sido responsable de las sedes del festival.
Trabajó en cortometrajes y documentales durante más de 20 años en el Danish Film Institute. Cofundador de Balticum Film y TVFestival, Filmkontakt Norte y Documental de la UE. Ha impartido cursos y seminarios documentales en más de 30 países. Desde 1996 hasta 2005 fue director de EDN (European Documentary Network). Desde el 2006 ha sido consultor y profesor freelance en talleres como Ex Oriento, DocsBarcelona, Archidoc, Campus Documental, Storydoc, Foro del Mar Báltico, DocStories del Mar Negro, Escuela ZeLIG de Documental o Caucadog.
Ecuador (1974). Montadora audiovisual. Graduada en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños EICTV 1999. Cuba.
Desde el año 2000 trabaja como montadora y coordinadora de postproducción en diferentes proyectos cinematográficos en Barcelona, Madrid y Latinoamérica. Algunos de los trabajos han sido seleccionados en festivales de cine como el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Festival de cine ICARO en Guatemala, la Muestra de Cine ALBA FILMTAGE en Austria, la Bienal de arte de Venecia 2022. Desde el año 2018 trabaja en TUKURIFILMS (Barcelona), empresa dedicada a la gestión de post-producción para distribuidoras de cine. Además, es socia fundadora de l’associació de muntadores i muntadors audiovisuals de Catalunya (AMMAC).
Como docente trabaja en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), en el Laboratorio feminista de creación documental en La Bonne Centre de Cultura Francesca Bonnemaison (Barcelona) y en el laboratorio de proyectos documentales con temática afro-iberoamericana Filma Afro Cartagena (Colombia).
Como Jurado fue Miembro del comité de selección en la Convocatoria ICCA 2017 (Instituto de Cine y Creación Audiovisual) categoría: Producción y postproducción de cortometraje ficción o documental y Postproducción de largometraje ficción o documental Ecuador 2018. Y del Premio Nuestro norte es el Sur al mejor documental entregado por la multi-estatal TELESUR en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2014. Desde el 2018 forma parte de la organización de la Muestra de cine ecuatoriano en España, LINEA IMAGINARIA.
A Javier Tolentino se le conoce y se le reconoce por su trayectoria radiofónica en Radio 3 de Radio Nacional de España con su programa El séptimo vicio (1999-2021) y en los últimos años por su incursión en la realización cinematográfica (La noche que supe de Peter Pan, 2008. Alba, 2013. Entretelas, 2021 y Un blues para Teherán, Quatre Films/Eddie Saeta, 2020nominado a los Premios Goya y los Premios Gaudí).
Tiene varios libros publicados, entre los que destacamos Julieta en el país de las maravillas, un diálogo con NormaLeandro (ediciones Ocho y medio, 2004), El cine que me importa (Larousse Editorial, 2014), Disculpen que les hable de la radio (Ediciones Canibaal/Ediciones Ocho y Medio, 2017), Basilio Martín Patino (Editorial Cátedra, Febrero 2023) y Cuestión de Carácter (Filmoteca Canaria, marzo 2023).
En “Un Blues para Teherán’, ha apostado por el cine independiente y el cine de autor yendo un paso más allá, desde la parte directiva y creativa.
Actualmente está preparando su segundo largometrajes Mar Rojo rodándose actualmente en Cataluña, Baleares, Madrid y México.
Cineasta de no-ficción, especializada en pedagogía de la imagen y educación cinematográfica des de una perspectiva feminista. Es autora de “Tiempos de deseo” (2020), estrenada en DocLisboa y a L’Alternativa y premiada en el Festival de Cine Documental Alcances; de “Arreta” (2016), estrenada en la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona y premiada en el Festival Zinegoak; de “A Casa que eu quero” (2010), seleccionada para representar Portugal en Doc Europa II; así como de diversos cortometrajes, entre los cuáles destaca “Vecines” (2017), una pieza colectiva de Laboratorio Reversible. Es corresponsable de proyectos educativos de formación en lenguages audiovisuales de la cooperativa Drac Màgic y coordinadora de contenidos del Observatori de les dones en els mitjans de comunicació.
Justin estudió literatura clasica antes de trabajar en Londres para The Independent, y luego como escritor freelance, para las revistas de The Independent, Granta, The Boston Globe, El País y otros. Posteriormente y ya desde Barcelona, dirigió reportajes de investigación y de temas culturales para la BBC y Channel 4, cubriendo España y America Latina. Su primer largometraje documental como director fue FC Barcelona Confidencial (Prix Europa, 2005). Fundó la productora JWP, con Sumpta Ayuso, y desde entonces ha dirigido una decena de largometrajes y series como Seré Asesinado (FICCI, Mejor director, 2014), Gabo, la creación de Gabriel García Márquez (Nominado, Emmy Internacional, 2015), Muerte en León (Premio Pro-Docs, 2016), Six Dreams (Ganador, 2 Emmys, 2018) y Nisman, el fiscal, la presidenta y el espía (SSIFF, 2019). Ha dado clases en guión y dirección de no-ficción en la Universitat Pompeu Fabra, ESCAC, Columbia Chicago Film School, De Paul University Film Studies, y University of Korea Film School entre otros.
Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales (Universidad Pompeu Fabra). Miembro del Patronato (Administradora) de la Fundación Condal del Casco Antiguo de Barcelona, dedicada a la educación e inserción para los infantes, adolescentes y jóvenes en riesgo de exclusión social. Responsable de Administración y Financias de Amnistía Internacional de Cataluña. Experta en diferentes ámbitos de gestión de entidades, entre ellos el marco legal y la gestión económica y financiera, de los que hace docencia. Voluntaria en diferentes organizaciones del tercer sector social.
Graduada en Psicología por la Universidad Ramon Llull, con estudios de Márquetin social (Especialista en Captación de Fondos) por la Universidad de Barcelona. Su carrera profesional se ha desarrollado en el ámbito de la psicología Clínica y en asociaciones relacionadas con la salud, como Esclerosis Múltiple España u Obertament i, finalmente, Amnistía Internacional, donde es responsable del área digital de captación de fondos en la sección española de Amnistía Internacional.
Actualmente jubilado. Estudios inacabados de Biología y pedagogía. Cursó estudios de gestión pública en ESADE y en el Centro de Estudios y Recursos Culturales de la Diputación de Barcelona. Tuvo un breve paso por las artes gráficas, como montador y maquetista de revistas y carteles. Ha trabajado en la administración pública local (Diputación de Barcelona y Ayuntamiento de Barcelona, Esplugues, Sant Boi y Sant Just Desvern). Desde joven, ha hecho activismo político y social en diferentes organizaciones, a menudo vinculadas al medio ambiente. Es miembro de Amnistía Internacional Cataluña desde hace más de 30 años. Ha sido tesorero y secretario del Comité Ejecutivo.
Se especializó en montaje cinematográfico, después de estudiar Antropología Social y Cultural. En sus trabajos, mezcla la sensibilidad etnográfica y la experimentación cinematográfica. Escac Films selecciona y produce su cortometraje de Proyecto de Final de Grado, Animal Salvaje (2021), que hace un gran recorrido por festivales como IDFA, D’A, DOCS Bacelona, Alcances y por premios como Student Academy Awards y los Gaudí.
La libertad de exploración entre las categorías de la ficción y la no-ficción continúa en todos sus trabajos posteriores de directora o montadora. En la docencia acompaña proyectos de creación cinematográfica para jóvenes y, paralelamente, es la jefa de proyecto del VOC, la muestra y premios de cortometrajes en versión original en catalán que impulsa Òmnium Cultural, donde también ha trabajado en programación.
Marina Freixa Roca (Barcelona, 1993) es graduada en Comunicación Audiovisual (UPF), realizadora y editora especializada en cine documental e incidencia sociopolítica de la obra audiovisual. Desde el 2015 hasta el 2018 es socia de la cooperativa METROMUSTER, con quien impulsa proyectos como Tarajal: Desmontando la impunidad en la frontera del sur (2016) o Idrissa: Crónica de una muerte cualquiera (2016). En el año 2017, dirige junto a Sofia Esteve la serie documental Follo Ergo Sum (Betevé) y, posteriormente, sin dejar de un lado el interés por la dirección y el guion, se especializa en edición en el Posgrado de Montaje de la UPF-BSM.
Como coordinadora de posproducción y montadora, ha trabajado en proyectos audiovisuales para el Ayuntamiento de Barcelona, el instituto Catalán de las Mujeres o el Museo Reina Sofía, y en películas documentales como Agua Turbia: El Negocio de Agbar en México (2020), ¡Abramos las cancelas! (2021) o Baula (2022), el documental de los Premios Nacionales de Cultura. Sus creaciones audiovisuales, pensamiento y acción comunicativa han estado muy a menudo vinculadas a los movimientos sociales y feministas de Barcelona, con un especial interés en las genealogías LGTBI+, la archivística, el found footage y los nuevos formatos de representación y visibilización.
Ha dirigido cinco largometrajes y varios cortometrajes que han pasado por festivales como SEMINCI, Karlovy Vary, San Sebastián o la Semana de la Crítica de Cannes. También ha trabajado como director de fotografía en producciones como Familystrip, de Luis Miñarro, El efecto K: el montador de Stalin, de Valentí Figueres, seleccionado en sesenta festivales o Las manos de Alicia, codirigida por Yolanda Olmos y Verónica Font. Desde 2005 colabora con la asociación A Bao A Qu en el proyecto Cinema en Curs. El 1998 cofundó Producciones Doble Banda.
FILMOGRAFÍA
Néixer per néixer (2023, D'A 2023), Un tiempo vivido (corto, 2022), Camino incierto (2020), Tchindas (codirigido, 2015), Escolta (corto, 2014), Oblidant Nonot (corto, 2010), Bolboreta, mariposa, papallona (2007), Alicia retratada (corto, 2022), Fuente Álamo, la caricia del tiempo (2001)
