Las nuevas herramientas de realidad aumentada nos abren la mirada a una nueva perspectiva del mundo que habitamos. ¿Podemos, gracias a las nuevas narrativas del lenguaje audiovisual, transmitir la realidad de una manera más intensa? ¿Podemos ir más allá de la interpretación racional – emocional, para apelar directamente a las sensaciones?
Del 18 al 20 de octubre estudiantes y profesionales podrán experimentar con las nuevas narrativas audiovisuales, para generar una experiencia inmersiva en sus películas.
El resultado final del taller será un teaser + un pitch deck discutido con un grupo de expertos del MIT Open Documentary Lab, que recientemente ha puesto en marcha su Co-Creation Studio, que reúne narradores. , tecnólogos y académicos juntos para explorar nuevas formas documentales con un enfoque particular en la narración colaborativa e inmersiva.
Compuesto por 3 sesiones en línea y una híbrida presencial/en línea, el taller se impartirá en inglés y girará alrededor de las siguientes temáticas:
La imaginación como herramienta para curar las heridas del pasado. Una de las maneras de superar el pasado es entenderlo y no olvidarlo. La recuperación de la memoria histórica es esencial para no caer de nuevo en la misma trampa. ¿Podemos a través de las nuevas narrativas aumentar esta experiencia de modo que no quede solo guardado en nuestra memoria cerebral sino también en la emocional?
¿Qué lugar ocupan los seres humanos dentro del ecosistema del planeta tierra? Somos conscientes que el egocentrismo o el eurocentrismo son irreales. Aun así, a nuestra mirada muchas veces le cuesta alejarse de este modo de hacer y pensar. ¿Nos pueden ayudar las nuevas narrativas audiovisuales aplicadas al documental a sentirnos más conectados a la naturaleza, a sentir que somos una parte más?
El audiovisual como arma para denunciar injusticias. Si el audiovisual en general y el documental en particular tienen la posibilidad de denunciar y concienciarnos de realidades injustas, ¿podemos utilizar la realidad aumentada para incrementar nuestra empatía? Estas nuevas narrativas podrían ser una herramienta de transformación.
Sesión 1. 18 de octubre de 18.00h a 21.00h - en línea
Diseñando futuros
Lance Weiler compartirá con nosotros su experiencia, mostrándonos como la intersección entre tecnología y arte puede influir en el futuro
Sesión 2. 19 de octubre de 18.30h a 20.30h - en línea
Nuevos formatos
Aleissia Laidacker nos mostrará como los nuevos formato Y tendencias están reformando la industria audiovisual.
Sesión 3. 20 de octubre de 18.30 a 20.30h – en línea
Producción vs. Impacto
Michaela A. Ternasky compartirá con nosotros las buenas prácticas, aprendizajes y percepciones sobre cómo puede impactar nuestro proceso productivo cuando nos implicamos con las nuevas herramientas narrativas.
Sesión 4. 21 de octubre de 15.00h a 21.00h – en línea o presencial
Trabajo en equipo y presentaciones finales
De 15.00 a 19.00h Se trabajará en cada proyecto con la ayuda de los mentores.
A las 19.00h Visionado y presentación de los proyectos. Valoración y discusión conjunta sobre los resultados.
Aleissia Laidacker es Directora de Tecnología Creativa con más de 20 años de experiencia en el ámbit...
Lance Weiler es un storyteller, artista de medios emergentes, emprendedor y líder intelectual. Como...