Hace más de un siglo, Flosi Björnsson y sus hermanos se aislaron a los pies del mayor glaciar de Islandia. Ninguno se casó ni tuvo hijos; dedicaron sus vidas al glaciar antes de que nadie hablara de su deshielo. Su granja permaneció cerrada hasta ahora. El fotógrafo Ragnar Axelsson regresa e invoca la voz de Flosi, que atrae a peregrinos. El glaciar canta un réquiem, envuelto en un sudario blanco.
La proyección del sábado 9 incluirá una cerveza de cortesía al finalizar la sesión, gentileza de Moritz.
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sábado
09/05
21:00 h
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CCCB | Auditori
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domingo
10/05
18:00 h
Compra entradas
Renoir | Sala 6
Año:
Duración:
País:
Idioma:
Subtítulos:
Festival Internacional de Documentales de Tesalónica 2026 / Premio «Valores Humanos» del Parlamento Helénico.
The Beauty of Errors explora el vínculo cambiante entre un padre y un hijo. Con el paso de los años, su cercanía aumenta, pero
cuando Henri decide priorizar una vida con su novia, su padre Tero,
debe aprender a enfrentarse al mundo solo. La soledad se acerca y tiene
que seguir adelante mientras hace frente al miedo universal de perder el
amor.
Kärkkäinen nos transporta a la Finlandia rural para explorar la masculinidad, la familia y el alcoholismo. Más de quince
años después de The Living Room of a Nation, donde retrató a los personajes por primera vez, los reintroduce ahora a través de
escenas cotidianas llenas de humor y melancolía, revelando los pequeños
detalles que tejen su relación padre-hijo en un momento de cambio, en el
que somos testigos de que el tiempo no se detiene.
En 1996, un oficial brasileño y un periodista sueco se adentraron en el Amazonas para documentar a la tribu aislada de los Korubo, atrapada en crecientes conflictos territoriales. Inicialmente aclamado como un avance heroico, el material ahora exige ser reexaminado. La película revela los costes ocultos del “descubrimiento”, confronta el legado colonial y expone las repercusiones a largo plazo para los Korubo.
La proyección del domingo 10 irá seguida de la actividad Conversation on ‘Amazomania’
Dimitri ama fotografiar amigos, desconocidos y amantes, pero con el tiempo las imágenes se le escapan de la vista. Sabe que un día dejará de ver. Incapaz de fotografiar como antes, la película lo sigue mientras captura el mundo por las calles de París y Nueva York, y es capturado a su vez a través de encuentros, miradas y recuerdos, invitándonos a descubrir la cara oculta de la Tierra.
Mientras le cuenta un cuento antes de dormir a su hija, Mailin recompone sus recuerdos. Lo que podría haber sido un cuento de hadas resulta ser la historia de una niña que sufrió abusos por parte de un sacerdote durante quince años. Es un largo camino hacia la sanación y la justicia, pero también la oportunidad de ofrecerle a su hija la infancia que ella nunca tuvo.
Tras ganar el Pardino d’Oro al mejor cortometraje en Locarno en 2021 con Criatura, y estrenar el corto The Spiral en la Quincena de Cineastas de Cannes 2022, María Silvia Esteve regresa con una potente historia filmada durante ocho años que, a través de archivos, películas caseras y animaciones espectrales, nos adentra en los recuerdos de un abuso que emergen lentamente y perduran.
Después de años de silencio sobre el aborto que vivió en su adolescencia, Marta recibe un centenar de testimonios anónimos de mujeres que han vivido lo mismo que ella. Llevando estas historias a la pantalla, junto con seis chicas que dan voz y rostro a estos relatos silenciados, abre un espacio compartido donde lo silenciado se convierte en colectivo.
Después del estreno en el Festival de Tesalónica, tenemos el honor de presentar la ópera prima de Marta Duran Lozano, una obra que funciona como una catarsis: para las protagonistas, los testimonios y la directora. Una película valiente y generosa con el espectador, que nos abre las puertas ante un tema tabú como es el aborto en adolescentes.
La proyección del viernes 8 incluirá una cerveza de cortesía al finalizar la sesión, gentileza de Moritz.
La proyección del miércoles 13 contará con subtitulación para personas sordas en catalán (SPS).
En 2020, la mayor redacción independiente de Hungría colapsa bajo presión política. Más de ochenta periodistas presentan su dimisión juntos. El corresponsal de guerra András Földes filma la ruptura desde dentro de la redacción mientras el equipo construye un nuevo medio desde cero, revelando cómo la solidaridad se mantiene, y se quiebra, cuando los medios independientes sufren ataques continuados.
The Woman Who Poked the Leopard es un retrato íntimo de la poeta y académica ugandesa Dra. Stella Nyanzi, que desafía la represión del Estado con audaces actos de resistencia. A través de la performance y la protesta, Stella se enfrenta a la dictadura y al patriarcado. Navega entre amenazas, encarcelamiento y exilio para recuperar la autonomía tanto para su nación como para su propia familia.
Patience Nitumwesiga debuta en el largometraje con un retrato punzante de un personaje tan radical como fascinante: Stella. A través de su historia, la película revela la urgencia del activismo y del feminismo en un régimen asfixiante, al tiempo que muestra cómo una vida marcada por la militancia, la política, la cárcel y la poesía acaba resonando inevitablemente en el ámbito más íntimo: la familia.
Adentrándose en bosques donde linces, osos, ciervos, búhos, urogallos y otras criaturas fluviales deambulan, Munier busca capturar no solo el esplendor visual de la naturaleza, sino también los sonidos poéticos del bosque. Los susurros de estos lugares reflejan las lecciones de su padre, ahora transmitidas a su hijo, entrelazando el amor familiar con la belleza salvaje.
Barbara Forever es una exploración amplia e inmersiva de la vida, la obra y el impacto cultural de la cineasta Barbara Hammer. Reformuló el cine con una visión sensual, experimental y abiertamente lésbica, arraigada en la conexión y la auto-expresión. Con más de ochenta películas, archivos y entrevistas en audio, el retrato de Brydie O’Connor deja que la voz de Hammer brille y prolonga su legado.
Tras su estreno mundial en Sundance 2026 y su aclamado paso por la Berlinale 2026, donde ganó el Premio Teddy a la Mejor Película Documental/Ensayo, la película regresa a nuestro festival después de su presentación en nuestro Public Pitch, parte de DocsBarcelona Pro 2023.
🗣️ El coloquio del domingo 10 con la directora de la película contará con la colaboración del equipo de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB).
Soraya, una artista afgana de dieciséis años, documenta utilizando únicamente su teléfono móvil, sus intentos de escapar de Irán durante un período de cinco años, con la esperanza de reunirse con su madre en Austria. Combinando imágenes personales, animación y escultura, la película deja al descubierto la determinación de Soraya de abrirse su propio camino.
Ganadora del premio a Mejor Película de la Competición Internacional del International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) 2025, A Fox Under a Pink Moon nos presenta, en primera persona, el difícil camino para llegar a Europa desde Irán. A través de un tándem singular entre el director, que dirige a distancia, y la protagonista y codirectora Soraya, la película construye un relato íntimo en el que el arte se convierte en un elemento central del viaje.
En la China contemporánea, tres mujeres recurren a amantes de IA para llenar vacíos emocionales marcados por la familia, el matrimonio y la independencia. A medida que sus relaciones virtuales se profundizan, Replica revela la frágil frontera entre la libertad emocional y la dependencia de la IA, explorando cómo la IA transforma el amor, la intimidad y el género en la China actual.
La proyección del lunes 11 irá seguida de un DJ set de gavina.mp3.
