Un món en transformació i històries de responsabilitat col·lectiva centren la programació del Docs del Mes 2026-2027

Una nova temporada amb 10 estrenes documentals fins al juny de 2027 i amb els Cinemes Renoir com a principals seus a Barcelona i Madrid

• Inaugurarà la temporada al setembre Amazomania, de Nathan Grossman, un film que qüestiona la mirada colonial sobre l’Amazònia i que va guanyar el Premi a la Millor Pel·lícula al Festival DocsBarcelona 2026

• Nou títols que van formar part del Festival DocsBarcelona erigint-se entre els preferits del públic es podran tornar a veure a la gran pantalla de manera excepcional

• El Docs del Mes reafirma la seva voluntat de promoure i descentralitzar l’audiovisual apropant-lo a tot el territori, així com la seva aposta per la versió original subtitulada

El Docs del Mes, el circuit de programació del DocsBarcelona, proposa històries que reflexionen sobre les transformacions constants del món contemporani i sobre la responsabilitat col·lectiva que comporta afrontar-les en la temporada 2026-2027, que estrenarà a més de 50 sales d’Espanya una nova pel·lícula al mes, de setembre a juny.

En el seu 21è aniversari, el Docs del Mes manté els emblemàtics Cinemes Renoir com a principals seus a Barcelona i Madrid: cada pel·lícula s’estrenarà a nivell estatal el primer dijous de cada mes als Renoir Floridablanca de Barcelona i als Renoir Plaza España, abans que comencin a projectar-se a les sales d’arreu d’Espanya.

Inaugurarà la temporada al setembre Amazomania, de Nathan Grossman, guanyadora del Premi a la Millor Pel·lícula al Festival DocsBarcelona 2026. La pel·lícula revisita i qüestiona una expedició que l’any 1996 va ser presentada com «la gran descoberta» del poble indígena korubo, a l’Amazònia brasilera, i critica la mirada colonial i el relat construït al seu voltant, analitzant l’impacte que aquell primer contacte va tenir per a la comunitat.

La seguirà a l’octubre Les Culpables, dirigida per Marta Duran, que després de passar per un avortament en l’adolescència, recopila un centenar de testimonis anònims de dones que han passat pel mateix que ella. El resultat és una pel·lícula valenta i generosa que pretén trencar el tabú de l’avortament, donant veu a noies adolescents que han passat per aquest procés recentment i apropant les seves vivències a la pantalla.

Al novembre arribarà a la gran pantalla la japonesa Numakage Public Pool, de Shingo Ota, que mostra la lluita veïnal d’un barri de Tòquio davant l’anunci de demolició de la seva piscina pública, que durant més de 50 anys ha estat punt de trobada de famílies i de la comunitat queer. La pel·lícula ressegueix l’oposició local i el dol col·lectiu a través de les cinc fases de Kübler-Ross: negació, ira, negociació, depressió i acceptació.

Al desembre s’estrenarà La Pietà, de Pepe Andreu i Rafa Molés, una proposta sensorial que rescata la història dels set germans Björnsson, que el 1920 es van aïllar a Vatnajökull, la major glacera d’Islàndia, per dedicar les seves vides a observar i cuidar l’entorn molt abans que el canvi climàtic i el desglaç estiguessin en el debat públic. Ara, el fotògraf Ragnar Axelsson evoca les seves veus en una triava sobre el dol ecològic i l’agonia del gel.

El 2027 arrencarà al gener amb la multipremiada A Fox Under a Pink Moon, de Soraya Akhlaghi i Mehrdad Oskouei. Soraya, una artista afganesa de setze anys, documenta, utilitzant només el seu telèfon mòbil, els seus intents d’escapar de l’Iran durant de cinc anys, amb l’esperança de reunir-se amb la seva mare a Àustria. A través d’un tàndem singular entre director i protagonista, la pel·lícula construeix un relat íntim en què l’art esdevé un element central del viatge.

Al febrer s’estrenarà Replica, de Chouwa Liang, que ens descobreix tres dones de la Xina que recorren a amants d’IA per omplir buits emocionals marcats per la família, el matrimoni i la independència. A mesura que les seves relacions virtuals van aprofundint, Rèplica revela la fràgil frontera entre la llibertat emocional i la dependència de la IA, explorant com la IA transforma l’amor, la intimitat i el gènere a la Xina actual.

Al març, les sales del Docs del Mes projectaran 80 Angry Journalists, d’Anna Kis i András Földes. El film documenta com l’any 2020 la redacció independent més important d’Hongria col·lapsa sota pressió política del govern d’Orbán, fent que vuitanta periodistes presentin la seva dimissió alhora. El film capta la ruptura des de dins de la redacció mentre l’equip construeix un nou mitjà des de zero.

A l’abril s’estrenarà Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, que acompanya la recerca de vàries famílies que intenten investigar els trasllats secrets de milers de cossos de represaliats de la Guerra Civil al Valle de los Caídos. A través de tecnologia forense i mapes digitals, el documental mostra com una violència passada continua present i com, a vegades, aquesta cerca també és una reivindicació de la memòria i una forma de justícia.

Al maig s’estrenarà Confessions of a Mole, dirigida i protagonitzada per Mo Tan, una jove que, després de set anys vivint a Polònia, torna a la Xina amb els seus pares, però se sent cada cop més fora de lloc dins la família. En aquest melodrama tragicòmic, la Mo travessa tensions familiars, una relació de parella complicada i un piga sota l’ull que, segons la tradició xinesa, anuncia mala sort.

El cicle s’acomiadarà al juny amb Do You Love Me, de Lana Daher, un viatge lúdic i personal a través de la memòria audiovisual del Líban, compost íntegrament per metratge recuperat de més de 20.000 fonts d’arxiu. És una carta d’amor a Beirut que recorre setanta anys de cinema, televisió, vídeos domèstics i fotografia, explorant la psique col·lectiva libanesa, marcada per l’alegria i la intimitat, la destrucció i la pèrdua.

LES PREFERIDES DEL PÚBLIC DEL DOCSBARCELONA 2026

Aquesta temporada, el Docs del Mes tornarà a portar a la gran pantalla 9 de les pel·lícules més destacades i preferides pel públic de la 29a edició del Festival DocsBarcelona (7-17 de maig de 2026). Una oportunitat única per recuperar alguns dels títols més aclamats pels espectadors durant el festival o bé per descobrir-los per primera vegada.

La cap de programació del Docs del Mes i codirectora artística del DocsBarcelona, Maria Colomer, ha destacat que “fa més de 20 anys que el cicle treballa per descentralitzar la cultura i arribar a públics d’arreu”. Ha reivindicat que “el nostre paper no és només portar cultura allà on no sempre arriba, sinó també generar audiència i comunitats d’espectadors: en un moment en què captar l’atenció i generar nous públics és cada vegada més difícil, el fet que una pel·lícula recorri cada mes desenes de sales i que aquesta xarxa continuï creixent, demostra que descentralitzar la cultura també és una manera de crear audiència”.

APOSTA PER LA DIFUSIÓ CULTURAL I PER LA VERSIÓ ORIGINAL SUBTITULADA

Amb més de vint anys de trajectòria apropant el millor cinema documental al públic i acumulant més de dos milions d’espectadors a les sales, el Docs del Mes reafirma el seu compromís amb la difusió de l’audiovisual, fent-lo accessible més enllà dels grans nuclis urbans i sempre en versió original subtitulada. D’aquesta manera, el cicle es consolida com element clau per donar veu a relats que sorgeixen dels marges, els creadors emergents i les mirades innovadores, alhora que permet descobrir grans noms del gènere i títols destacats provinents dels principals festivals internacionals.

El Docs del Mes és una iniciativa del DocsBarcelona que és possible gràcies al suport de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) de la Generalitat de Catalunya i de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) de l’Ajuntament de Barcelona.

WhatsApp
X/Twitter
LinkedIn
Threads